Salle parisienne dite " intermédiaire " (jauge de 300 à 500 places), La Scène Bastille  est appréciée par beaucoup pour sa position centrale et surtout ses qualités techniques de sonorisation. Pourtant, le lieu n'a pas toujours eu bonne réputation pour ce qui concerne le suivit des dates programmées avec de " petites " associations : déprogrammations de dernière minute au profit de locations plus rentables ou encore conditions financières drastiques. Il n'en reste pas moins que La Scène Bastille est un lieu très recherché par les groupes dits émergeants ou pour des soirées de qualités. Nous avons souhaité en savoir plus sur les orientations artistiques de cette salle.

Rencontre avec Virginie Violet, programmatrice concerts du lieu...

Peux-tu nous présenter le lieu ? Depuis quand existe La Scène ?

Depuis cinq ans. On s'appelle maintenant La Scène Bastille, parce qu'il y a une salle, l'ancien Aquarium, dans le XVe arrondissement, qui s'appelle également La Scène. C'est une boîte qui n'a rien à voir avec nous. On a donc voulu se démarquer. La Scène Bastille il n'y en a qu'une. C'est un lieu unique à Paris, dont l'intérieur et la façade ont été refaits il y a un an et demi. La déco intérieure est plus cosy avec du mobilier en velours ce qui donne beaucoup de chaleur. On a mis des écrans plasma,  un atout pour les groupes. Ils peuvent, au choix, soit diffuser leurs propres images pendant le concert, soit l'enregistrer et partir avec leur VHS et l'enregistrement audio sur mini disc. Et là on vient d'ouvrir un nouveau bistro lounge. Il s'agit, en fait, de l'ancien restaurant qui ne marchait pas trop. C'est tout nouveau depuis l'été. Maintenant, dans le bistrot on peut proposer plus de vernissages, d'expositions de photos ou de peinture…

A qui appartient ce lieu ?

Ca, c'est confidentiel. 

Tiens donc… Alors dites-nous en plus sur votre politique de programmation depuis 5 ans…

Moi, je suis là depuis deux ans, donc je ne peux pas trop parler de ce qui se faisait auparavant. C'était une Scène qui faisait un peu de tout, plein de concerts assez différents etc.. On a donc une politique plus structurée aujourd'hui : on a fait des études de marché afin de positionner nos offres de location. On reste toujours assez éclectiques, mais en même temps il faut que cela soit de qualité. On sélectionne, à partir de maquettes, des dossiers. En ce qui concerne les concerts, il faut que ce soit des groupes confirmés ou au moins en développement, parce qu'on est une salle d'une capacité de 400 personnes. Il faut donc qu'ils aient un minimum de public d'au moins 150 à 200 entrées payantes. A part cela; on fait aussi bien de la location que de la coréalisation. 

Des Showcase donc également ?

Oui, beaucoup, parce qu'on s'est vraiment bien positionné. A partir de notre étude de marché sur les autres salles, nous avons comparé leurs prix par rapport à leur capacité et ce que comprenaient leurs offres et on s'est positionné de manière à être les moins chers par rapport à notre taille et notre savoir-faire. On a beaucoup de back line à disposition, ce qui est, avec la qualité du système son, ici, un avantage.

Ce système son dont on dit qu'il est un des meilleurs pour des salles de cette catégorie est le même depuis 5 ans ?

Oui… Mais je ne peux pas vous en dire grand chose, je ne suis pas technique. Mais le lieu à été pensé et construit autour de l'acoustique : les murs, l'insonorisation, la résonance. Tout a été étudié à l'avance pour que ce soit d'emblée une salle de concert capable de recevoir aussi bien des groupes en développement que des " stars " internationales... 

Quelles stars ?

On a eu Dido, Avril Lavigne, The Cure, Casia Jones, De Palmas, David Hallyday etc. On fait vraiment de tout.

Comment gérez-vous la coexistence d'une programmation location et Showcase avec les coréalisations ? 

Nous avons un planning pour gérer les options : suivant ce qu'ils ont à présenter, on les oriente soit vers une location, soit vers une coréalisation. En vérité, on fait plus de locations-coréalisations que de coréalisations pures, parce nous avons besoin de garanties. Il faut qu'on connaisse les groupes et leurs parcours. On aime quand ils sont de Paris et ont un public. On est là plus pour aider les groupes en développement, qui commencent à bien marcher en leur offrant une salle de qualité. Cela leur évite d'avoir à louer la Scène.

Ce sont toujours les groupes qui viennent vers vous ou, parfois, vous vous dites un matin "tiens, j'aimerais bien programmer tel ou tel groupe" ?

Non, parce qu'en fait normalement on ne produit pas. Cela nous est arrivé très occasionnellement de produire un artiste. Mais on ne fonctionne pas comme cela ici. Quand on a positionné notre offre de location, on a mis à jour notre fichier de tous les labels, tous les éditeurs et de tous les tourneurs. Bref tous ceux qui pouvaient toucher les artistes ont reçu notre offre qui s'est bien adaptée à la crise du marché du disque.

Vous êtes vraiment les moins chers ?

Sur l'offre concert, à qualité et service comparable, oui. On a fait notre étude de marché pour cela.

Un mot à propos des soirées ?

Dés la rentrée on sera plutôt électro, techno et toujours des soirées gay friendly parce qu'on est un peu comme çà ici. Mais on ne fera pratiquement plus de Hip-hop…

Pourquoi ?

Parce que ce n'est pas une clientèle adaptée au lieu. C'est beaucoup de problèmes à gérer…

Des soirées Ragga ? Reggae ?

Oui, c'est un peu à la mode en ce moment. On a quelques soirées Reggae Tone… ce qui est un peu différent.

Vous êtes ouverts 7 jours sur 7 ?

En temps normal on a un concert par soir du lundi au samedi, de 20h à 22h45, des soirées clubing à partir de 23h30 ou minuit du jeudi au samedi et le dimanche des gay tee dance, à savoir des thés dansants gay de 18h à 2 h du matin. Sinon, tous les vendredis soirs on va reprendre avec radio Nova les nuits zébrées présentées par Aline. Cette émission présente, en direct de chez nous de 19h30 à minuit, en alternance, live, DJ et interviews. On a eu de belles soirées…

Propos recueillis par Patrick Herrmann