SAYAG JAZZ MACHINE:

son et lumière

Agée de trois ans, la formation drum’n'Bass Sayag Jazz Machine propose un show original.  Le groupe arrive aujourd'hui à maturité en réussissant à créer l’alchimie entre le son et l’image mais également entre la « machine » (la programmation, les illustrations sonores, la vidéo) et la facette « jazz » du groupe : une contrebasse, un sax et des scratches.

Ce qui constitue l’un des principaux attraits de Sayag Jazz Machine sur scène est sans doute son utilisation très précise de la vidéo. Les recettes de Laurent, le VJ (video-jockey) de Sayag.

@xé libre - Quelle est la formation initiale du groupe ?

Alex Georges Duval - Au début, le groupe était composé essentiellement des machines, c’est à dire : Christophe pour la programmation musicale, Vincent aux interludes et moi-même à la vidéo. L'association de la musique et des images orientait la création. C’était notre concept de base. Ce travail s’opérait d’abord à l’aide des machines, les instruments sont venus ensuite.

Comment te situes- tu, comme VJ, dans le processus de création ?

Christophe propose des musiques auxquelles s’ajoutent  par la suite la vidéo. Ceci implique de retravailler les images au plus près pour les faire coller à la musique. Il se trouve d’ailleurs que l’on fait partie des rares groupes en France qui travaille en vue de faire des "synchrosons". Mais notre manière de travailler évolue puisque l’on envisage maintenant de prendre comme point de départ de nos morceaux des supports vidéo-audio. Il s'agirait donc de travailler à partir d’images et de sons réels à la manière de Coldcut.

Enfin, quelque soit la méthode employée, on fonctionne en interaction avec Christophe dans la mesure où il participe à la création du support image au même titre que je l’aide à composer le son.

Comment envisages- tu cette interaction au sein de la prestation que vous proposez ?

Au final ce qui importe c’est que le son et l’image soient synchronisés. Cela donnera vraiment un univers particulier. Le son sans l’image a son intérêt mais se sera différent, il y aura une autre perception. Quand les deux sont réunis, il y a vraiment un concept. Dans la mesure où l’image fait corps avec la musique de Christophe sur laquelle se posent les instruments acoustiques et les scratches, on tient là un ensemble.

Quelle est votre manière d’envisager la scène ?

En fait, ce que l’on propose en live évolue tout le temps. Nos structures actuellement sont assez carrées mais on a envie de se tourner vers quelque chose de plus interactif. Notre but est d’aller vers toujours plus de synchronisme comme on le fait déjà sur scène où les scratches se collent sur des images bien précises, mais aussi de donner de plus en plus de cohérence au sextet. Enfin, les images constituent une part importante de ce que l’on propose en live. C’est la part ludique qui crée un contrepoint avec les machines et qui forme un univers autour de la musique.

Propos recueillis par Alex Georges Duval

Le site web de SAYAG JAZZ MACHINE

Notre chronique de  Anachromic (La Mixerie/Imagine/Mosaic music) 

Réagir dans le Forum

Sommaire de la Rubrique Musiques