Motoki Rays

Le Veejaying est un nouveau mode d’expression artistique qui allie univers visuel et sonore. Il est possible de composer vos images et animations, avant de les mixer avec de la vidéo et de la musique pour finaliser une première production de VJ !

Nous vous avions présenté il y a quelques mois le festival d’art numérique organisé à Issy Les Moulineaux par le Cube. (Ici). Cet espace de création numérique aident des artistes, organisent des festivals et initient le grand public à l’art numérique. Carine Le Malet, chargée de programmation au Cube, a accepté de répondre à quelques questions pour nous présenter un peu plus en détails le Veejaying.

Début de l’interview

Artmaniaque : Quel est votre définition personnelle du Veejaying ?

Le Cube : C’est le mix d’images et de musique en temps réel. C’est devenu un peu un terme “fourre-tout”. Au Cube nous ne nous intéressons pas aux VJ qui font ce que les anglais appellent des “eyes candy” (sorte de papier peint video), les artistes qui nous intéressent sont ceux qui ont une démarche esthétique et / ou technique personnelle.

Artmaniaque : Quand et où est apparu le mouvement ?

Le Cube : A l’origine dans les clubs et depuis des années ! Ce n’est pas un phénomène nouveau, c’est plutôt son statut et son esthétique qui changent et évoluent.

Artmaniaque : Aujourd’hui, le veejaying se pratique-t-il uniquement lors de soirée thématique comme celles que vous organisez au Cube ou bien voit-on apparaître un net essor du Veejaying en discothèque ?

Le Cube : Comme je le disais auparavant, son origine est dans les discothèques et free-party mais il y a differentes sortes de VJ, et le travail n’est pas forcement le même. Un VJ qui mix en club est là plus pour de l’habillage visuel et les gens ne regardent pas forcement le travail. Alors qu’au Cube le public regarde la performance, assis face a l’écran. On ne peut du coup pas etre dans l’approximatif et cela, aussi bien pour l’image que pour le son. De plus, très souvent en club le VJ ne va pas connaître le DJ avec lequel il va travailler. Les performances que nous avons pu montrer comme “ 4X paris “ de Milosh, “ l’oeil du pilote ” de Addictive, “ Countries ” de Arnaud Perennes ect... sont des performances écrites et travaillées pendant plusieurs mois.

Hideaki Motoki

Artmaniaque : Quel est le matériel de base pour débuter dans la pratique du Veejaying ?

Le Cube : Un ordinateur, une caméra pour faire ses images, un logiciel pour mixer ses images (il en existe plusieurs et des techniques diverses, cela va donc beaucoup dépendre de la personne qui souhaite s’essayer au Veejaying) et une mixette type edirol ou autre. Et il y a tous les mois de juin au Cube un atelier d’initiation au Vjing le samedi sur 4 séances !

Artmaniaque : Avec l’importance de la scène japonaise, le manga reste un thème récurrent. Quels sont les autres grandes sources d’inspiration des VJ ?

Le Cube : Le manga inspire plus les vidéastes que les VJ, les sources d’inspiration sont très variées car il y a autant d’esthétiques que de VJ différents. C’est ce que nous essayons de montrer depuis quatre ans au Cube. C’est aussi pour cela que nous ne faisons qu’un mois par an, car nous voulons présenter de vraies personnalités. Ensuite ce qui les inspire : tout ! Les actualités, l’urbanisme, la poésie ....

Fin de l’interview

(Merci au Cube d’avoir répondu à nos questions. Les illustrations sont la propriétée du Cube, reproduction interdite sans accord).

Si vous souhaitez plus de détails concernant le Veejaying, voici quelques liens utiles, en commençant par le site du Cube :

Le site du Cube

Espace Culture Multimédia Arts Longa