Depuis la naissance de ce festival (1993), le Mac de Créteil a toujours brillé par une programmation curieuse et inventive dans les choix des artistes invités, des installations, des musiciens et des metteurs en scènes. Festival multidisciplinaire qui reste un temps fort dans la saison théâtrale parisienne, l'interactivité est modulée sous des fréquences variables et variées. Cette année encore, le son, les vibrations, la lumière forment réseau à chaque station de l'exposition Lumières sonores ! Courez pendant qu'il en est encore temps pour voir l'exposition et pourquoi une performance scénique dans la riche programmation de ce festival.

Aux confluences de l'art vidéo, du mouvement Light & Space dont Turrell en est la figure de proue, de l'optic'art et de l'art sonore, nous sommes toujours plus intrigués par la subversion artistique de la technologie. L'art numérique, appellation nébuleuse pour couvrir les expérimentations autant scientifiques et artistiques, perturbe les divisions disciplinaires. L'art serait avant tout créativité d'objets polymorphes et surtout programmatiques. La science serait, elle aussi, une métaphore branchée et débranchée sur capteur. Toute ressemblance avec des objets déjà connus est accessoirement fortuite.

En attendant l'installation d'Edwin van der Heide (le sam.31 et dimanche 1 avril), des rayons lasers couvrent et tracent des sons. Un peu de fumée nous les rend statiques et suspendus. L'approche de l'artiste hollandais remplace l'oscilloscope 2D par deux lasers 3D, pour sculpter des sons et des images en temps réel au gré d'une performance aléatoire. Cette invitation rentre dans un Focus sur le design néerlandais. On pourrait encore citer l'iconoclaste Maarten Baas, qui brûle au chalumeau des mobiliers de grand designers, ou la présentation onirique et décalée du fashion néerlandais dans le travail du photographe Carmen Freudenthal et de la styliste Elle Verhagen, etc.

A chaque installation, vous êtes invités à prendre contact avec une nouvelle manière d'articuler la topique lumière et son. Chaque artefact irradie des ondulations et des spectres filtrés par d'autres machines. Un flyer déchiré en courbe vous initie à de l'aléatoire non graphologique mais 'akou-graphiques'. Vous pouvez toujours crier dans un tambour de machines à laver pour que l'enregistrement module un écho électro-acoustique. Un froissement de fond sonore imprègne toute vacuité, à moins que nous programmions une pichenette ou quelques aléatoire gestes pour analyser des échanges spatiaux et sonores. Une table de jeu pourrait vous encourager à damer le pion à quelques comparses pour créer quelques rythmiques de lutte virtuelle. Descendons les paliers de la caverne technologique. La symphonie des ampoules d'Alexandre Burton (Canada) s'amuse à la systématique de « Condemned Bulbs ». Des ampoules géantes deviennent instruments d'implacables et d'obscures cosmogonies. Plus loin, en descendant et en explorant les ateliers interdits au public, nous découvrons un curieux « Orgabulles » de Jacques Rémus (France), hybride entre table de laboratoire biochimique et orgue d'église. Plus loin dans les ateliers, on découvre l'îlot claquemuré d'une blancheur étincelante. Un nouveau dispositif  « Ondulation » de Thomas McIntosh (Canada/Finlande) s'ingénie à des vibrations métaphysiques d'un plan d'eau. Par projection latérale ou horizontale, une impulsion invite à quelques verticalités contemplatives.

Dimitri Jageneau
mars 2006