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Jeune photographe (que l'on peut - si on s'accroche encore aux catégories - dire plasticien), a reçu en 2001 le prix Altadis. Décerné chaque année à trois artistes français et trois artistes espagnols, le prix consiste en l'achat d'une œuvre, une exposition dans deux galeries en France et en Espagne et une édition confiée à Actes Sud, décidément de plus en plus présents dans le domaine de l'art contemporain.
Encore peu connu, Eric Aupol poursuit un travail photographique sans concession pour les attraits du clinquant ou les effets de mode. Reprenant le chemin des premiers photographes du XIXe siècle, il s'intéresse à deux questions essentiellement : la lumière et le lieu. Lumière parce qu'il cherche à la capter, non dans son instantanéité, mais au contraire dans son épaisseur, ses strates, la lenteur avec laquelle elle impressionne le film photographique. Chez Eric Aupol, la notion de lieu se confond avec celle de palimpseste. Aux antipodes du " non-lieu " qui a fait florès en photographie ces dernières années, le photographe choisit les lieux qu'il photographie en fonction des accumulations. Accumulations d'histoires, de fonctions, de temps, de périodes fastes puis d'abandon... Au total se dessine une préoccupation pour la durée, lumineuse comme topographique. Eric Aupol a ainsi réalisé des images au format 6x6 d'un ancien hôpital à Lyon, d'une abbaye devenue un temps prison à Clairvaux, des anciens moulins de Bercy, en lumière naturelle, avec des temps de pose très longs. Un dispositif qui donne des images extrêmement profondes, où rien n'est donné à voir d'emblée, sinon quelques signes de réalité. Au-delà se trouvent les éléments les plus saisissants de sa photographie, où entre les noirs et les bruns le regard se perd, à la recherche de quelque chose dans la densité de l'image. Il ne s'agit ni de sérénité, ni d'angoisse. Plutôt d'un temps suspendu, celui des études d'intérieurs du XVIIe siècle, peinture à laquelle on ne peut pas ne pas penser en regardant ce travail.
Bien que de petites dimensions, les reproductions sont de bonne qualité. Les images sont augmentées d'une courte introduction du photographe, d'un texte d'Emmanuel Fessy et d'un autre de Dominique Baqué. Ce type d'édition est un format idéal pour découvrir le travail d'un artiste, dans une publication soignée pour un prix très accessible. Voilà un véritable effort dans la diffusion de l'édition d'art.
Gunther
Ludwig
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