Grande première à Marseille, les deux chorégraphes Nirmala et Patrick Gleyse revêtues de leurs plus belles tenues, nous ont donné un spectacle de danse indienne (Bharata Natyam) des plus remarquables.
En effet dans le parc de Campagne Pastré, entre la plage et les calanques, sous un doux climat, nous avons assisté à un spectacle montrant que la danse et la tradition ont su d’adapter pour se fondre en un art universel et intemporel. Sans doute avez-vous déjà assisté à une représentation de danse indienne, mais avez-vous déjà vu la compagnie Arabesque et Mudras ?
Cette troupe fut fondée en 1991 de la rencontre de Nirmala, danseuse classique indienne, et Patrick, danseur classique occidentale.
Nirmala est née à Marseille, d’origine indienne. A l’âge de 17 ans, elle demande la permission à ses parents pour partir étudier seul à Madras en Inde le Bharata Natyam auprès du très célèbre maître V.S.Muthuswamy Pillai. Elle passera toute sa jeunesse à apprendre les techniques de cette danse subtile et divine. Nirmala franchit les degrés un à un, affine sa gestuelle et sa grâce pour devenir à son tour maître de danse indienne.
Patrick est formé à l’Opéra de Paris avec Daniel Franck. Il commencera sa carrière chez Joseph Russillo puis voyage avec la compagnie «Théâtre et silence» dirigé par Brigitte Lefèvre. Par la suite Maurice Béjart l’engage dans «Les Ballets du XXème siècle» où il danse les principales créations un peu partout dans le monde.
La suite s’enchaîne très vite. Nirmala initie Patrick au Bharata Natyam. En 1991 ils fondent la compagnie Arabesque et Mudras et parallèlement ils partent en Inde. Là bas Nirmala présente Patrick à Maître V.S. Muthuswamy Pillai qui continue sa formation. De ce résultat découle un couple de danseurs chorégraphes unissant leurs arts, leurs styles pour arriver à une parfaite symbiose entre deux cultures, deux êtres, deux mondes.
Leur spectacle étant tellement prenant, que j’ai souhaité les interviewer.

Quel aspect positif retenez-vous de cette première en public et en plein air ?
P : Tout d’abord nous avons été très enjoués par l’harmonie entre le lieu et le public. Mais c’est une première en pleine air en France car en Inde nous jouons dans les temples.
N : Le plein air donne une dimension beaucoup plus spirituel qu’une salle sans décoration approprié. Cela ma rappelé l’atmosphère qu’il y à lorsque nous dansons dans le temple de Chidambaram.

Pouvez-vous nous expliquer l’art du Baratha Natyam ?
N : Le Baratha Natyam est un art millénaire, c’est la danse classique indienne qui vient des temples du sud de l’Inde utilisant 108 karanas (poses de danse sculptée à l’entrée des temples) ainsi que des mudras (langage des mains) Nous faisons traduire du sanscrit et du tamoul les textes sacrés, par Dominique Vitalyos (indianiste et écrivain), et nous décrivons avec des gestes, des regards, des situations bien précises reprenant des poses typiques des dieux de la mythologie indoue.

Quel rôle joue la musique au sein de vos spectacles ?
P : Nous utilisons des bandes sons de musique traditionnelle du sud de l’Inde utilisant des percussions et des bols en l’honneur des dieux.
N : En fait ce que Patrick décrit et un moyen de substitution car nous préférons danser avec nos musiciens. Malheureusement ces derniers sont souvent en Inde et de ce fait seul les grandes infrastructures peuvent ce permettent de prendre en charge le déplacement de la troupe car nous sommes tous des artistes indépendants. D’ailleurs si tout ce passe bien, les musiciens doivent revenir début de l’été 2002 en France.
Patrick, comment avez-vous vécu le tournant de votre carrière ?
P : Grâce à la danse indienne je suis devenue chorégraphe, et mon champ de créativité trouve sa place dans une culture ou la danse fait parti de la vie de tous les jours. Je m’épanouis au-delà de la danse, cela me permet de mieux gérer les angoisses qu’un artiste peut habituellement ressentir dans son parcourt.

Et vous, Nirmala, comment avez-vous géré la fusion entre la danse classique indienne et occidentale ?
N : Le Baratha Natyam décrit les détails d’une situation. Pour faire passer le messages nous utilisons beaucoup les mains et les mouvements du visage ainsi que différents regards. Patrick apporte un style aérien dans les déplacements ainsi qu’à l’utilisation de l’espace. C’est pour cela également que Patrick défini les jeux d’éclairage qui est très important pour le rendu du spectacle aussi bien en salle qu’en pleine aire.

Quelle est la spécificité de la danse du sud de l’Inde ?
N : La technique du Bharata Natyam s’appuie sur la musique carnatique, traduisant les expressions musicales du raga (ou mode mélodique) Les gestes des mains (hastas) sont codifiés et stylisés pour décrire une situation. C’est pour cela que nous travaillons beaucoup les mouvement du visage et des yeux. C’est également un culte de Shiva.
P : Le danseur doit développer ses facultés de visualisation concentrée qui donne le pouvoir au visage, aux yeux et à son corps de transmettre la dimension poétique au public. Nous dansons et symbolisons les épopées mythologiques indiennes, en faisant ressentir les sentiments d’adoration, d’héroïsme, de colère ou de merveilleux décrit dans les livres sacrés.

Dansez-vous toujours ensemble ?
P : Non, car dans la compagnie Arabesque et Mudras il y a d’autres danseuses et danseurs ainsi que des musiciens. Nous dispensons des cours de danse tous les jours, à tous public, cela va des enfants aux adultes. Nirmala fait également des interventions dans des écoles pour expliquer l’art de la danse indienne et fait des démonstrations.
N : En fait, tout dépend du budget des organisateurs. Nous avons des créations où nous dansons seul, d’autres à deux, et des spectacles un peu plus conséquents avec la toute la troupe et les musiciens. Par exemple Patrick à crée et interprète seul un très beau spectacles s’appelant «Fils de Shiva» Quant à moi cette année, j’ai crée «Danse de la tradition Hindoue» et je crée actuellement un nouveau spectacle avec 4 ou 5 musiciens, qui sera prêt début 2002. Je pense qu’il s’appellera «Bhakti»

Quelle évolution envisagez-vous après le succès du spectacle à « Campagne Pastré » ?
N : Nous souhaitons partager avec notre public l’âme de notre art car nous y mettons tous les jours toute notre vie.
P : Chaque jour nous travaillons à rendre la symbolique de notre danse la plus universelle possible.
Vous avez joué vos spectacles un peu partout en Europe ainsi qu’en Inde. Allez vous le réitérer? 
P : Oui nous participons au festival de Madras en Inde et nous faisons des tournées dans les Bouches du Rhône, et partout où nous sommes sollicités.
N : Nous sommes ouvert à toutes suggestions et nos spectacles s’adaptent à tous les budgets. Il est vrai que nous aimerions d’avantage tourner dans le Nord de la France, même si le climat ne permet pas de danser au grand air. La positivité ce partage quelque soit le lieu.

Justement comment peut-on vous contacter pour avoir vos dates de tournée, vous faire venir ou tout simplement avoir plus de renseignement vous concernant ?
P : Nous apportons un soin particulier à notre présence sur internet avec notre site où vous trouverez tous les renseignements concernant la troupe ainsi que des bandes vidéo de nos spectacles.
N : Il y a également de magnifiques photos de Richard Mas qui nous à suivi en Inde lors d’une tournée pour faire un reportage. Vous pouvez nous laisser vos coordonnés sur notre répondeur au 04.91.70.70.03 ou par Internet sur gleyse.patrick@wanadoo.fr et nous nous ferons un plaisir de vous répondre car nous aimons avoir l’avis de notre public..

Angélik Paulin