OPENING NIGHT
de John Cassavetes,
mise en scène Ivo van Hove,
traduction Sam Bogaerdt/Geradjan Rijnders, dramaturgie Koen Tacheler,

vendredi 31 mars et samedi 1er avril, dans le cadre du Focus Néerlandais, Festival Exit.

Répétitions sur répétitions, l'actrice vedette Myrtle Gordon, sur le retour de sa gloire séductrice, recule à l'idée de jouer les amers désastres d'une femme de son âge. Elle ne peut se mettre dans la “peau” de ce personnage, alors que son corps est catastrophé par l'accident d'une de ses fans, jeune femme d'une vingtaine d'années dans la fleur de l'âge. Hantise de la vraisemblance, comment une actrice de son renom peut-elle jouer avec des jeunes premiers qui seraient ces amants dans la pièce écrite et dédiée à son aura ? Rien que du quotidien, mais qui prend un tour spécial si l'on s'adresse au quotidien d'une actrice. Les poncifs sont haletants autour des facéties de la star. Manière de traiter l'investissement symbolique et la monnaie esthétique qui serait toujours en un certain sens monnaie libidinale et sexuelle, la beauté et le désir attrapent l'inconstance du regard.

Pourrait-on voir ce spectacle comme une Hedda Gabler de la maturité, surtout quand on sait que notre metteur en scène l'a monté avec succès à New York, il y a deux ou trois ans ? Une actrice patentée pense au suicide d'une jeune femme qu'elle pourrait pu être dans un autre lieu à une autre époque ? Dédoublement d'actrice dans le songe troublant de quelques folies, dédoublement qu'on retrouve dans le dispositif d'un théâtre dans le théâtre décalé par rapport à des spectateurs sur scènes, puisque la pièce s'attarde à la question du jeu et de l'incarnation. Les acteurs, y compris les régisseurs, jouent le naturel de l'action filmée dans le cadre d'un documentaire sur la proue du théâtre. Pas de distanciation, mais toujours cette furieuse obsession d'être le personnage d'un spectacle et non de son histoire. Manière de revisiter l'American School de l'Actor's studio. La musique est constante dans une esthétique glacée et de clip qui nous fait tournoyer dans l'imbroglio du maelström théâtral. Les chaises se lancent parterre de colère, les mots se veulent des explications et des arguments pour la simple tâche de la ressemblance.

Deuxième adaptation de l'univers du cinéaste John Cassevetes par le metteur en scène flamand et directeur du Theatre Group Amsterdam, Ivo van Hove, sa première se penchait sur le mythique Faces. La forme dramatique est légèrement plaisante, mais il reste qu'elle reprend ce jeu éculé de la mise en abyme, qui ne laisse d'être omniprésente. Le flot verbal ne s'arrête pas, une certaine jubilation se fait sentir à l'écoute du néerlandais que nos oreilles françaises ont peu l'habitude d'entendre. La mise en scène est sobre et s'amuse à s'emmêler dans l'inextricable d'une trame nécessaire d'un spectacle qui aura lieu et qui, simultanément, a lieu. Toute la réflexion d'Ivo van Hove s'attache à cette préfiguration d'un “futur antérieur”. La caméra est largement illustrative. Le théâtre représente-t-il le “skandalon”, obstacle obscène, sur la voie de la “vrai vie”. Cette conciliation concentre les nœuds coriaces tantôt suspendus tantôt enchevêtrés de l'énergie crue. On remerciera le Festival Exit pour avoir invité, les premiers, un metteur en scène dont nul doute certains directeurs de théâtre parisien s'arracheront dans le “futur simple”.

Dimitri Jageneau
mars 2006

 

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